Premiera e shumëpritur e serialit u zhvillua në Netflix "Motra Ratched" - një prequel falas i romanit të famshëm të Ken Kesey "One Flew Over the Cuckoo's Nest", i cili tregon për të kaluarën e infermieres tiranike Mildred Ratched.
"Falas" është përkufizimi kryesor në këtë rast. Lidhja me burimin origjinal në veprën e Ryan Murphy është thjesht nominale. Shikuesit do t'i duhet të mendojë se çfarë është ajo që autorët papritmas vendosën të fantazojnë për devijimet personale të personazhit, roli i të cilit në origjinal u reduktua në mënyrë të drejtpërdrejtë në personifikimin e brutalitetit të sistemit, më shumë se një herë gjatë shikimit. . Edhe më shpesh - të kapni veten duke menduar se diçka e egër po ndodh në ekran.
Në përgjithësi, projekti mund të përshkruhet si një komedi e zezë joqesharake me elemente të një thrilleri psikologjik. Nuk ka asgjë për të qeshur këtu, por është mjaft e vështirë të marrësh diçka seriozisht për shkak të atmosferës shumë të ndryshueshme. Në të njëjtën kohë, në fillim, seriali është shumë i këndshëm me komponentin e tij vizual. Le të fillojmë me të.
Pjesa vizuale
Të thuash që "Sister Ratched" është një serial me stil do të thotë të ofendosh krijuesit. Pas një prologu të fuqishëm për nga komploti, i cili, nga ana tjetër, tashmë lë të kuptohet se regjisori dhe kameramani e dinë se çfarë po bëjnë, ne jemi në pritje të një eventi atu. Katër kornizat e para pas shenjës "6 muaj më vonë" janë kocka të zhveshura. Nga atmosfera e heshtur, pothuajse noir e prologut, ne hyjmë në trazirat e ndritshme të ngjyrës kafe dhe portokalli. Dhe fjalë për fjalë. Oqeani bruz dhe gjethet e portokallit të ndezur kthehen në një makinë bruz dhe një derë portokalli të ndezur, e cila kthehet në një fuçi portokalli të ndezur, e cila kthehet në një shall portokalli të ndezur rreth qafës së Mildred, i cili është pas timonit të makinës bruz. Krijuesit na thonë drejtpërdrejt: "Tani do t'ju bëjmë përshtypje". Dhe ata ia dalin. Dy episodet e para të drejtuara nga drejtuesi i serialeve Ryan Murphy ishin veçanërisht mbresëlënës.
Në pamje të parë, mund të duket se fotografia e shfaqjes është shumë e ndritshme. Dhe po, ngopja e tepërt e flokëve të personazhit kryesor bie herë pas here, gjë që e kthen pothuajse në të kuqe, për t'iu përshtatur kombinimit me uniformën e ndritur të infermierëve. Por më vonë ekziston dyshimi se ngopja e ngjyrave nuk përdoret rastësisht. Në kombinim me atë që po ndodh në ekran, ngjyra e figurës e bën serialin të duket si një film vizatimor i fortifikuar. Për kompletimin e përshtypjes, e vetmja gjë që mungon është muzika gazmore në sfond. Veshjet e ndritshme të motrës Ratched nuk ndihmojnë për të hequr qafe krahasimin obsesiv. Kostumi i ndritshëm i ngjyrës së luleradhiqes me të cilin ajo shfaqet për herë të parë në pragun e spitalit mendor i jep asaj dhuntinë e një lloj arti pop Mary Poppins. Dhe kjo, përkundrazi, është një kompliment për kostumografët.
Sidoqoftë, paleta e ngjyrave nuk është i vetmi komponent i pasur vizual i "Ratched". Vështrimi i një shikuesi me përvojë do të kapë referenca të drejtpërdrejta për Kubrick, për shembull, ose Wes Anderson më shumë se një herë gjatë shikimit. Ndonjëherë regjisorët thjesht kënaqen me perspektivën dhe simetrinë, duke mos harruar të flirtojnë me noir. Është e qartë: të 40-at janë në oborr.
Por në një moment, autorët ende nuk mund ta durojnë kërcënimin serioz të një thrilleri elegant. Një anim i çuditshëm drejt postmodernesë ndodh kur ata fillojnë të zbërthejnë skenat suspense në panele komike. Përsëri, fjalë për fjalë - me ndihmën e një ekrani të ndarë. Nuk mund të thuash se është e bezdisshme. Pavarësisht nga papritura e shfaqjes së parë të një teknike të tillë, ajo ende duket interesante. Thjesht, të marrësh seriozisht gjithçka që ndodh më pas bëhet edhe më e vështirë. Dhe skenari nuk do të rregullojë asgjë këtu.
kravatë
Gjithçka fillon me faktin se Mildred Ratched, me kostumin e saj të paharrueshëm të ndritshëm, mbërrin për një intervistë në spitalin psikiatrik në qytetin e Lucia. Shumë shpejt rezulton se ajo e ka falsifikuar ftesën për intervistë, dhe ka vjedhur kostumin nga dyqani në mënyrë krejt banale. Me ndihmën e elokuencës, të cilën Ostap Bender do ta kishte zili, ajo bind kryemjekun e spitalit që ta merrte në staf.
Pse ajo ka kaq shumë nevojë për këtë punë do të zbulohet në finalen e episodit pilot, gjatë të cilit shikuesit do të kenë mundësinë të hamendësojnë vetë për motivet e fshehura të Mildred. Dhe ky moment i pavëmendshëm, i cili xhirohet pak minuta para vetë kthesës, është ndoshta i vetmi shembull kur seriali sjell kënaqësi me dramën e tij.
Shfaqja do të ishte shumë më interesante nëse historia qendrore nuk do të ishte historia e pasme e personazhit ikonë, e cila nuk i shfaqej askujt, përfshirë edhe fansat e “Quqja”, por një mister banal. Duke i zbuluar kartat që në fillim, krijuesit vrasin intrigën dhe prishin ritmin e serialit. Pas përgjigjes së pyetjes “pse?”, veprimi bie tërësisht mbi supet e personazheve që nuk tërhiqen.
Personazhet
Kjo ndodh kryesisht sepse në serial është thjesht e pamundur të simpatizosh dikë. Stafi i Spitalit të Qytetit Lucia, siç i ka hije çdo historie për një institucion mendor, përbëhet nga njerëz që janë në shumë mënyra më të çmendur se pacientët e tyre.
Dr. Hanover (John John Brions) është përgjegjës për gjithçka këtu - një njeri i thjeshtë i padëmshëm, në shikim të parë, i cili sinqerisht beson në psikiatri dhe ndihmën e të sëmurëve. Problemi i vetëm është se ai është pak mashtrues (sigurisht) dhe Hanover nuk është mbiemri i tij i vërtetë, megjithëse është shumë i përshtatshëm, duke qenë konsonant në origjinal me fjalën "hangover", sepse doktori ha natyrshëm gjithçka që mund të merrni nga furnizimet e klinikës.
Ai ndihmohet nga infermierja e lartë Bucket (Judy Davis). Dhe për të mos shkuar larg, krijuesit tashmë na tregojnë motrën Bucket me një kovë në serinë e parë. Në fillim, Betsy Bucket shfaqet si një kurvë dritëshkurtër, e dashuruar fëmijërisht me shefin, por më vonë në mënyrë magjike gjen në vetvete jo vetëm një mendje depërtuese, por edhe talentin e një intrigante. A duhet të themi se pas antagonizmit të tyre fillestar, Bucket dhe Ratched bëhen BFF?
Dolly (Alice Englert) është një infermiere praktikante. Një budalla si kukull me një çamçakëz të përjetshëm në gojë, një prirje për nimfomaninë dhe një pasion për djemtë e këqij. Në vend, Arkham luan si një version të hershëm të Harley Quinn, i cili potencialisht mund të konkurronte me origjinalin nëse i lejohej të jetonte deri në fund.
Huck (Charlie Carver) është një infermiere. I vetmi personazh adekuat në këtë teatër të absurdit. Sipas ligjeve të zhanrit, ai ka një defekt të jashtëm - rezultat i një plage në luftë.
Personazhet dytësore që nuk i përkasin popullatës spitalore i shtojnë edhe më shumë farsë asaj që po ndodh.
Guvernatori Milburn (Vincent D'Onofrio) është një bastard tipik arrogant, një politikan tipik i rrëshqitshëm dhe një zverku tipik që lëshon aludime të yndyrshme.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) është një ndihmëse e guvernatorit, një lezbike e martuar hapur me një homoseksual me ngjyrë (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) është një zonjë ekstravagante e botës së sipërme me veshjet e Cruella De Vil dhe një prirje për hakmarrje ndaj Dr. Hanover për trajtimin e dështuar të djalit të saj.
Louise (Amanda Plummer) është pronare e motelit ku jeton Mildred. Një kërpudha e neveritshme që po ngul përgjithmonë hundën në biznesin e saj. Ajo përfaqëson versionin lokal të "gruas me trung".
Dhe qershia mbi tortë e çrregullimeve mendore. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) dhe Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmundi është vrasësi i katër priftërinjve që tenton të vrasë një të çmendur në spitalin e Lucias (përshëndetje për "Qyqja" origjinale). Paraqitur si Hannibal Lecter në minimale. Me një sulm të përgjithshëm të paqëndrueshmërisë mendore, ai shpesh tregon maturi, jo karakteristike për shumë personazhe të tjerë. Dhe po, ai është "vëllai" i Mildred.
Mary Sue dhe Sociopatia
Gjatë gjithë serialit, Mildred Ratched do të na prezantohet si një truri i madh, një manipulues brilant dhe mbretëresha e shantazhit. Ndoshta kjo është pjesërisht e kombinuar me motrën origjinale Ratched nga libri i Kesey ose filmi i Foreman, por aftësitë e personazhit të Sarah Paulson janë disi shumë të hipertrofuara. Ajo është si mishërimi me një person i miqve të Oqeanit. Dhe të gjitha përnjëherë.
Nëse diçka nuk shkon sipas planit të saj, atëherë ajo ose do të jetë me fat, ose do të gjejë një rrugëdalje, ose një armik i fundit papritmas do të pranojë të shkojë në anën e saj. Në fillim, e gjithë kjo mban shumë erë si një Mary Sue. Më vonë, një facap global ndodh, por edhe përkundër kësaj, fati dhe maturia e Mildred mbeten në të njëjtin nivel si më parë. Gjithçka anon aq shumë në avantazhin e saj, saqë edhe vdekja në dukje aksidentale e Dr. Hanover duket si një mashtrim delikate, megjithëse mjeku i mirë vdiq për shkak të marrëzisë së tij dhe ishte e pamundur të parashikohej një përfundim i tillë paraprakisht.
Sa i përket historisë së premtuar, atëherë audienca është në zhgënjim, dhe seriali është një kolaps përfundimtar. Në momentin e ritregimit të parë të fatit të vështirë të Mildred, shfaqja hedh maskën e një vepre të pavarur dhe bëhet e qartë se kjo është një tjetër "Histori Horrori Amerikan". Gjëegjëza është po aq e thjeshtë sa frojdianizmi i vjetëruar - jetimi dhe abuzimi seksual. Për më tepër, edhe nëse jeni vërtet duke pritur për këtë zbulim të komplotit (dhe deri në atë moment, në fakt, seriali nuk është në gjendje të sigurojë asgjë tjetër), autorët do të bëjnë gjithçka për t'ju bërë të pendoheni. Tre herë tregohet historia e shenjtë për jetimët e varfër. Tre! Dhe për herë të parë me ndihmën e një shfaqje kukullash. Murphy tipik.
A e zbulon historia e paraqitur detyrën e shpallur nga autorët - të përpiqen të shikojnë mendjen e një sociopati dhe të kuptojnë se çfarë i bën njerëzit monstra? Në përgjithësi, po. Si çdo traumë tjetër e fuqishme psikologjike që nuk e shtrembëron aq gjallërisht imazhin e personazhit origjinal. Duke qenë se ata përfunduan duke lënë linjën e spitalit ushtarak ku Mildred punonte si një "engjëll mëshirë", kjo mund të kishte mjaftuar. Vetëm atëherë nuk do të ishte seriali i Ryan Murphy, ku tema e një fëmijërie të tmerrshme kalon fjalë për fjalë në vijën e kuqe edhe në titullin e hapjes, në të cilën, nën tingujt e "Death Tank", një vajzë që i ngjan një Mildred të ri, udhëhiqet. me një lloj filli Ariadne, kalon nëpër tmerret e jetës derisa ballafaqohet me mishërimin e tij të përfunduar në personin e Sarah Paulson, e cila me një lëvizje vendimtare ndërpret lidhjen me të shkuarën. Vetëm Mildred në vetë serialin ka një marrëdhënie shumë më të ndërlikuar me të kaluarën.
Kush nuk u fsheh...
Dhe me të tashmen, nuk është diçka për t'u çuditur. Nisur nga fakti se ajo është e rrethuar nga maska të forta nga commedia dell'arte, të cilave iu shfaq një retrospektivë e filmave të Tarantinos për natën.
Këtu duhet theksuar se mënyra se si seria e dytë e paraqet lobotominë si një ilaç të sigurt për harresën dhe pavëmendjen është edhe qesharake në mënyrën e vet. Epokat e errëta të psikiatrisë janë një pus pa fund i një loje kaq rrëqethëse. Por eksperimenti i pasuksesshëm i doktor Hanoverit me acidin lisergjik, i cili përfundoi me dy palë gjymtyrë të prera, nuk mund të quhet më qesharak. Dhe Ken Kesey, ka shumë të ngjarë, u kthye në arkivolin e tij nga një imazh i tillë i udhëtimit me acid.
Nëse në fillim seriali flirton vetëm me makabritetin, atëherë deri në finale, të gjithë personazhet që kanë përmbushur qëllimin shkojnë në kasaphanë. Vdekja e Huck, një infermiere e lezetshme, funksioni i së cilës ishte t'i tregonte audiencës një anë tjetër të Mildred, një anë të dhembshur, njerëzore, do të jetë veçanërisht e qëllimshme në absurditetin e saj. Një veteran lufte do të vritet nga një e shtënë me armë të Çehovit, e cila do të ngrejë një varg çmendurie kulmore.
Pjesa tjetër e personazheve dytësore zëvendësohen me kohë në mënyrë që të mos humbasin vlerën e tyre. Ndryshimet më të dukshme do të përjetohen nga Motra Bucket, e cila fjalë për fjalë do të lëvizë nga gjilpëra e miratimit të mashkullit në karrigen e shefit të pikërisht këtij burri, të cilin ajo do ta lirojë vetë (jo pa ndihmën e Mildred).
Më në fund, guvernatori do të kalërojë edhe qyqjen. Në kërkim të mbështetjes elektorale, ai do të shkojë all-in: ai do të shpallë një luftë tradicionale të krimit dhe do të ekzekutojë personalisht të dënuarit në karrigen elektrike.
Por nëse guvernatori është, në fakt, vetëm një pajisje komploti e krijuar për të aktivizuar kthesa të caktuara në kohën e duhur, atëherë shfaqja e papritur e Betsy Bucket në rolin e heroinës kryesore dytësore në një moment është befasuese, sepse zhvillimi i karakterit në kuptimin klasik nuk ka erë këtu. Ajo afrohet artificialisht më shumë me Ratched, duke i bërë dy infermieret bashkëpunëtore në komplotin kundër Dr. Hanover. Dhe kur femrat që fillimisht nuk janë miqësore me njëra-tjetrën fillojnë të bashkëpunojnë... Po, është ai. Feminizmi.
Thirrjet
Dhe le të jemi të sinqertë, Ryan Murphy nuk e fshehu - se ne jemi në pritje të një filmi horror feminist për mbrëmjen.
Burrat në këtë seri paraqiten ekskluzivisht në formën e një fuqie punëtore që ose e shtyn karrocën e komplotit përpara ose nxjerr në pah siç duhet personazhin kryesor. Dhe tani po flas edhe për ata meshkuj që u jepet mjaftueshëm kohë para ekranit. Dr. Hanover është në thelb vetëm një mjet dhe përfundon shumë shpejt kur i del jashtë kontrollit. Edmondi, pavarësisht rëndësisë së tij të dukshme në komplot, në fakt është vetëm një justifikim. Një arsye që Mildred të fillojë historinë e saj dhe një arsye që Dolly t'i japë fund asaj. Është thënë tashmë për Huck dhe guvernatorin. Detektivi privat i turbullt i luajtur nga Corey Stolp përdoret plotësisht nga Ratched për një qëllim të drejtë mashkullor dhe si një mënyrë për të marrë para për kokën e Dr. Hanover (fjalë për fjalë). Por çfarë mund të themi, nëse edhe djali i heroinës ekscentrike Sharon Stone, si rezultat, mbetet i bërë nga nëna e tij, dhe kjo tashmë pas vdekjes së saj. Në finalen e serialit, Betsy Bucket do të thotë një frazë që do t'i zbulojë kartat edhe shikuesit më të mprehtë. Shikoni, thonë ata, çfarë mund të arrijnë gratë nëse heqin qafe burrat.
Në të njëjtën kohë, duhet thënë se dhuntia feministe këtu nuk është e përzier. Nuk të fusin në fytyrë me thirrje të frymëzuara: “Shiko, shiko! Gra të forta, të pavarura!”. Nr. Nëse ka ndonjë gjë, është një ton dukshëm i zhveshur i seksizmit historik, le ta quajmë kështu. I vetmi mashkull i paemancipuar në serial është Guvernatori, kështu që ai duket qëllimisht komik. Në përgjithësi, gratë thjesht i vidhosin burrat - ah, çudi! Por Ryan Murphy nuk do të ishte vetvetja nëse nuk do të ndiqte një axhendë të mirëpunuar feministe me një dozë të fortë LGBT.
Po, Cynthia Nixon është këtu për një arsye. Personazhi i saj është ndihmësi i guvernatorit Gwendolyn Briggs, i cili është si interesi i dashurisë së Mildred Ratched. Ose më saktë, e kundërta: Mildred Ratched është, si të thuash, dashuria e Gwendolyn Briggs. Lëvizjet e para vijnë nga asistentja e guvernatorit dhe infermierja sociopatike me një fëmijëri të vështirë realizon veten për një kohë të gjatë dhe të mërzitshme. Seriozisht, nuk kam parë një linjë dashurie më të sheshtë dhe më të dhimbshme për një kohë të gjatë. Kjo marrëdhënie nuk ndihmohet shumë nga mungesa e kimisë midis heroinave, e cila mund t'i atribuohet sociopatisë së Ratched, por për disa arsye nuk funksionon. Në fillim, është qetësuese të dyshosh se Mildred po pranon përparimet e Gwendolyn në mënyrë që të shfrytëzojë afërsinë e saj me guvernatorin. Por më vonë rezulton se kjo nuk është kështu, dhe disi bëhet plotësisht e trishtuar.
Por ajo që duket qesharake është se sa lehtë dhe thjesht njerëzit e viteve të dyzeta i trajtojnë të tilla “devijime”. Guvernatori i turpërohet pa asnjë gjurmë përbuzjeje. Dhe madje edhe Betsy Bucket, e cila u përpoq seriozisht të trajtonte një vajzë të re nga lezbike duke e zier në një banjë hidroterapie, pasi mësoi për Mildred dhe Gwendolyn, vetëm buzëqesh me vetëdije dhe shkëlqen me lojëra në sytë e saj. A nuk është kjo tolerancë!
Kastë
Sa i përket aktrimit, këtu nuk ka zbulime të veçanta. Ansambli është përzgjedhur mirë, por vërtet mund të veçohen vetëm disa artistë.
E preferuara dhe mbështetësja e punës së Ryan Murphy-t, Sarah Poulson, përballon në mënyrë të përsosur rolin e një personi thellësisht të traumatizuar, të bllokuar në kuadrin e ngushtë emocional të murit të tij të brendshëm. Heroina e saj, me të njëjtën shprehje indiferente në fytyrë, djeg një viktimë tjetër në furrë dhe puth të dashurin e saj. Në vitet shtatëdhjetë, ata dhanë një Oscar për diçka të tillë. Tani duket pak e zymtë. Vlen gjithashtu të përmendet Finn Wittrock, Edmondi i të cilit rezultoi i paharrueshëm, pavarësisht se personazhi e kalon pjesën më të madhe të kohës pas hekurave.
Krahasimi me Anthony Hopkins ndoshta do të ishte shumë kompliment, por maniaku kryesor nominal i serialit doli të ishte i shumëanshëm. Wittrock arriti të tregojë një bishë të gatshme për t'u çliruar nga zinxhiri në çdo moment dhe një djalë të frikësuar që ka frikë të vrasë një pulë. Dhe në asnjë nga maskat e ndryshme të Edmondit nuk ka një ndjenjë të gënjeshtrës, edhe kur ai përpiqet të shtiret si skizofren.
Cynthia Nixon dhe Sharon Stone duken shumë të dobëta në këtë sfond. Dhe nëse tjetra të paktën përpiqet në kurriz të, nganjëherë, ekscentricitetit të tepruar, atëherë Nixon ka vetëm një skenë ku ajo nuk është e bezdisshme - skenën me goca deti. Gjithçka tjetër në performancën e saj është shumë e mërzitshme dhe e paqartë, duke përfshirë edhe linjën e dashurisë. Por ajo që, për mendimin tim, me të vërtetë e kënaqur, është Judy Davis. Nëse nuk do të kishte një Betsy Bucket kaq të suksesshëm pranë Ratched të Sarah Paulson, atëherë seriali, me shumë mundësi, nuk do të shpëtonte as pamjet mahnitëse. Është një rol personazhi që duhet të dallohet në sfondin e monotonisë sociopatike, dhe për nder të Budës, po. Ajo, në përgjithësi, madje mund të falet për këto metamorfoza të çuditshme, ajo është aq e mirë në të gjithë diversitetin e saj.
Në të njëjtën kohë, është për të ardhur keq që ka kaq pak pacientë vërtet shumëngjyrësh në historinë e institucionit mendor, përveç heroinës Sophie Okonedo, e cila vuan nga çrregullimi i shumëfishtë i personalitetit, mbi të cilin, në fakt, qëndron finalja. Puna është e shkëlqyer, por vetëm ajo nuk do të jetë e mjaftueshme.
Epikris
Dhe në këtë “nuk mjafton” qëndron një nga problemet kryesore të spektaklit. Nuk mjafton si një histori për një klinikë psikiatrike. Në një moment, komploti pushon së funksionuari si një histori për shpëtimin e vëllait plangprishës. Edhe si një studim i tentuar i sociopatisë, nuk është mbresëlënës. Të ndjekësh ulje-ngritjet e jetës së Mildred Ratched nuk është aktiviteti më emocionues. Sepse është e vështirë të simpatizosh me të dhe është e pakëndshme të investosh emocionalisht në një sfond abuziv. Dhe prandaj lind përsëri pyetja: pse duhej kjo histori? Pse duhej të ishte kaq hapur tronditëse? Për të treguar edhe një herë banalitetin se si ai që talleshin bëhet përbindësh vetë?
Në origjinal, Motra Ratched ishte personifikimi i sistemit dhe i palirisë, një metaforë për mbytjen e rendit shoqëror, i cili bazohet në ndalimet dhe thyerjen e individualitetit në gju. Ryan Murphy hoqi të gjitha metaforat dhe u fokusua në një rast të vetëm. Në të njëjtën kohë, ai nuk e zbuloi Amerikën, Mildred, si të gjithë ne, doli të ishte që nga fëmijëria. Gjithçka është në rregull, por askush nuk ia ka kërkuar këtë... Askush, përveç Netflix-it, i cili tashmë ka rinovuar serialin për një sezon të dytë. Dhe, duke gjykuar nga të gjitha, atje "Horror Story" do të luhet me shpejtësi të plotë, pa asnjë turp. Mësohet se historia e Mildred-it, nuk ka asgjë më shumë për të analizuar në përgjithësi. Mbetet vetëm për të përfunduar shikuesin vizualisht.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Adhuruesit e "One Flew Over the Cuckoo's Nest", seriali "Sister Ratched" duhet të përshkruhet vetëm në raste ekstreme të sindromës "asgjë për të parë" me shumë kujdes dhe me stomakun bosh. Por fansat e "American Horror Story" dhe adhuruesit e fotove me stil mund të jenë në gjendje edhe të kënaqen.